Cette technique est longtemps restée mystérieuse, malgré les efforts faits par les céramistes anglais du XIXe siècle, comme la manufacture Wedgwood, pour en percer le secret. Les dessins accordent une place importante à Achille et aux évènements qui le concerne. D'autres centres, comme Rhodes, les Cyclades et surtout Corinthe multiplient avec soin les méandres, zigzags et chevrons en rangs serrés, et même le décor au peigne[14]. Ceux-ci sont déposés, en principe, sur ou dans les tombes. Ce fragment a été déposé sur un bûcher funèbre, il en porte encore les traces. Ainsi le « Peintre de la Gorgone » tient-il son surnom d'un dinos sur lequel apparaît Méduse. Toutes les dates indiquées sont sous-entendues avant l'ère commune (AEC). Le goût pour les motifs mythologiques et la composition en un seul grand registre qui prévalent entre 550 et 530 montrent comment un style propre à la cité se crée. La décoration reste simple et s'adapte à la forme du vase en en soulignant les formes par des traits horizontaux larges ou des bandes noires. Aide; A propos; Tri aléatoire. Protoattique ancien, v. 690. En 2010, Men’s UP TV investit le PAF avec ce même positionnement unique. Des éléments de décor (fleurs, plantes) apparaissent dès la fin du Ve siècle tandis que le peintre renoue avec l'horreur du vide qui l'affectait à la période géométrique : les compositions sont plus chargées. Détail: Hommes en noir et femmes en blanc, participent à une ronde rythmée par un joueur de double flute. 5 0 obj Parmi de très nombreuses publications citons : Probablement parce que cette période semblerait correspondre au moment où, On y retrouve l'héritage du style géométrique : tresses, dents-de-loup, rosettes venues d'Orient. Mais dès la fin de ce siècle, les ateliers étrusques vont fabriquer en masse des vases imitant les formes et les motifs corinthiens. %PDF-1.4 Durant cette période qualifiée de protoattique, les motifs orientalisants apparaissent mais le trait reste relativement peu réaliste. Jusqu'en pleine époque hellénistique les archaïsmes persistent dans le centre de production athénien, comme le recours à la figure noire pour les amphores panathénaïques[39]. Les naufragés sont nus, certains en train de nager, d'autres flottent parmi les poissons et l'un d'eux se fait dévorer par un  requin[12]. Généralement, ces défauts n'empêchent pas la commercialisation du vase. C'est le style dans lequel excelle Euphronios, ainsi que la représentation des membres dans les trois dimensions (raccourci, transition du profil à la vue de face, représentation de trois quarts). La polychromie se manifeste sous forme de détails rouges, blancs et noirs et par la juxtaposition de petites surfaces, pointillés, traits alternés, point concentriques blancs à cœur rouge, etc. sont disposées en registres superposés et mettent en valeur une scène principale. Le Peintre de Darius ainsi nommé en raison du cratère à volutes illustrant Darius (Naples H3253) a ainsi illustré beaucoup de thèmes contemporains à l'époque d'Alexandre le Grand. Ceux-ci sont ensuite entreposés pendant quelque temps (sous un linge pour qu'ils ne pourrissent pas), pour qu'ils acquièrent leurs qualités plastiques. Au milieu du VIIe siècle apparaît un style qualifié de « blanc et noir » : trait noir sur fond blanc, accompagné de polychromie pour restituer la couleur des chairs ou des vêtements. ?���T��״���4�z���,�v�����m��_������0c�>�Fw>w���tNJ�_�Ϗt���4~Z���oI����=_�h���^y9�^Rߑ~�=G��#}���p�ß���秹�SO�~v�/S��k~IG�U&��� �g��NC�;�S�q1�G�Z��t���.��ub�u�f��u.&?n�l'�? Violaine Jeammet, Céline Knecht et Sandrine Pagès-Camagna dans : Pour l'ensemble de cette partie « Fabrication » : Périodes géométrique et style orientalisant : Athenian red figure vases: The classical period. Les sites de productions sont répartis en Attique, en particulier le cimetière du Céramique[3]. Les vases plastiques continuent à être fabriqués en nombre. J.-C.) on ne trouve que des motifs géométriques[6], dans ce qu'on appelle le style du « Dipylon noir », qui se caractérise par un usage extensif du vernis noir, au Géométrique Moyen (env. On reconnaît plusieurs styles de peintres athéniens, auxquels on peut parfois attribuer un nom grâce à une pièce signée[29]. Ses formes sont très stylisées, et son corps est décoré de hachures et de formes géométriques. Dans le cas des soldats, un bouclier en forme de diabolo, surnommé « bouclier Dipylon » en raison de son dessin caractéristique, recouvre la partie centrale du corps. Ces grands vases funéraires montrent principalement des défilés de chars ou de guerriers ou encore des scènes funéraires : πρόθεσις / próthesis (exposition et lamentation du mort) ou ἐκφορά / ekphorá (transport du cercueil au cimetière). Beaucoup d'autres formes artistiques (gravure de l'ivoire, joaillerie, travail des métaux) subissent une récession similaire à ce qu'a connu la peinture murale mycénienne à partir de la fin du XIIe siècle[2]. Ces différences permettent, par une analyse chimique, de déterminer l'origine de tels ou tels vases : ainsi, on a pu montrer que le groupe d'hydries de Hadra utilisées à Alexandrie, à l'époque hellénistique, comme urnes funéraires avaient été fabriquées non pas en Égypte, comme on le pensait, mais en Crète. qui alternent désormais avec des bandes de motifs géométriques. Lyon est aussi une ville avec des précipitations importantes. MBA Lyon, Aryballe aux deux lions affrontés. C'est cette argile fine en suspension dans l'eau qui va être utilisée pour dessiner les motifs et c'est avec la cuisson que ces dessins vont ressortir sur le fond de la couleur de l'argile brute. Au fil du temps, l'équilibre entre bandes décorées et bandes sombres est rompu en faveur du décor : les méandres et autres motifs finissent par recouvrir tout le vase. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Voir aussi : Le rocher sur lequel elle est assise porte l'inscription ΗΛΙΚΟΝ / Hēlikon, désignant le mont Hélicon. [ … A date, le jour le plus chaud à Lyon a été enregistré en 2003, avec 40.5°C. La vases de style mycénien représentent souvent des formes de vie marine qui sont presque toutes représentées (poulpes, poissons, dauphins, éponges...). À leur côté se déploie une série de formes plus grandes assurant des fonctions dans la vie quotidienne[19]. Cette étape permet d'éliminer les impuretés qui risqueraient de provoquer l'éclatement à la cuisson. Le style de la figure rouge apparaît à Athènes vers 530-520[32]. Par ailleurs des imitations de céramique corinthienne peinte apparaissent en Italie à partir du VIIe siècle, s’inspirant assez fidèlement des vases proto-corinthiens, et d’une qualité quasiment égale à leurs modèles. %�쏢 -II-4-1-5- Coupe locale: « On peignait de larges surfaces en faisant tourner lentement le vase sur le tour ; les figures étaient exécutées le vase tenu à la main »[44]. Au moment de la purification de l'argile par décantation, et alors qu'on le débarrasse des particules gênantes (impuretés), on récupère l'eau qui a servi et est saturée en argile, appelée barbotine. [15] H. 80 cm, D. 27,5 cm. Les vases peints étaient principalement utilisés dans la vie quotidienne des familles les plus aisées, voire aristocratiques, dans le cadre du banquet ou pour la toilette. Désormais, ils créent leur propre style : Argos se spécialise dans les scènes figuratives[13] ; la Crète reste attachée à un style géométrique plus strict. Les représentations humaines restent relativement rares : ce sont des scènes de batailles, parfois hoplitiques, ou encore des scènes de chasse. 10,772 were here. Louvre. Les représentations les plus connues sont celles des vases trouvées au Dipylon, l'un des cimetières d'Athènes. Metropolitan Museum of Art, Fantassins portant un bouclier en sablier. Peintre des taches rouges. Concave ou convexe ? Le réalisme y gagne : les corps masculins sont, souvent, précisément détaillés. Il se caractérise non seulement par le dessin de figures en noir sur fond d'argile (plutôt rouge dans le cas d'Athènes), mais aussi par l'usage d'incises. Il constitue rapidement le fer de lance de la production attique, lui permettant de s'imposer comme seule grande école au cours de la période archaïque et à la période classique. La polychromie se manifeste sous forme de détails rouges, blancs et noirs et par la juxtaposition de petites surfaces, pointillés, traits alternés, point concentriques blancs à cœur rouge, etc.[27]. Mais les proportions n'ont pas été constantes. Cette conception du rapport entre l'espace à peindre et la peinture relève de ce que les anciens appelaient « l'horreur du vide »[7], et ne cessera qu'avec l'époque géométrique. Pour des besoins de classement, on distingue désormais ces différents récipients suivant leur forme en leur donnant des noms précis : un vase sera classé comme aryballe ou alabastre, alors que les Grecs étaient probablement beaucoup moins stricts dans leurs appellations. Ces céramiques peintes constituent la part la plus importante de la peinture de la Grèce antique actuellement conservée. Au milieu du siècle, Géométrique Récent, apparaissent des figures humaines[8]. Avec des moyens plus réduits, la peinture polychrome sur céramique témoigne d'un savoir commun entre ces artistes et les céramistes-peintres (ou des peintres spécialisés en céramique), comme à Tanagra en Béotie, avec les figurines en terre cuite qui ont pris le nom de Tanagra[40], voire à Centuripe, en Italie du Sud, avec des bases funéraires à la polychromie fragile. Amphore attique à haut col. Soldat portant un bouclier rond entre deux chevaux, 800-775. Ils participent à tout une gamme de petites formes de flacons destinés à contenir les huiles ou les parfums qui ont fait la renommée de Corinthe. Le verbe qui désigne cette action est léviger ; cette argile plus raffinée est lévigée. L'art géométrique fleurit environ de 900 à 700 avant notre ère[5]. Le plus bel exemple est le cratère de Sarpédon, au Louvre[33] dont le corps est quasiment détaillé comme sur un écorché. Les peintres se montrent attachés à des scènes typiques de la Période Géométrique, comme les défilés de chars. J.-C. environ[16]. Il devait avoir une forte valeur symbolique car on a retrouvé son corps dans une tombe et sa tête dans une autre[4]. Pour ce qui est de la céramique attique à figures noires ou à figures rouges, un procédé spécial est utilisé à partir de la période protogéométrique[42]. Puis le dessin devient plus sophistiqué, tandis que le choix de scènes s'oriente davantage vers la vie privée, avec notamment des scènes de gynécée : c'est le « style riche », le dernier grand style athénien[35]. Les vases plastiques continuent à être fabriqués en nombre. La main d'un peintre de cette époque, appelé à défaut de signature « Maître du Dipylon », a pu être identifiée sur plusieurs céramiques, notamment des amphores monumentales. Le blanc étant utilisé pour les chairs féminines. Alors qu'au Géométrique Ancien (environ 900-850 av. MBA Lyon, Aryballe corinthienne à figure noires, décor de palmettes, vers 575-550. Plusieurs peintres passent ainsi d'un classicisme parthénonien aux styles ornés ou fleuris[36]. Toutefois, en certains endroits, il subsiste des foyers de production où l'on continue de faire des vases à décors figurés. Anne Coulié, Anne Bouquillon (collaboration) et Françoise Gaultier (préface), Liste de peintres grecs antiques sur vase, Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Céramique_grecque_antique&oldid=179713303, Article contenant un appel à traduction en anglais, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Refroidissement en atmosphère oxydante (évents du four ouverts) toujours vers. On note un goût prononcé pour les détails et la transparence des vêtements, ainsi que pour le mouvement donné par le bouillonnement de ceux-ci. Elles présentent, comme les vases à reliefs, un goût marqué pour les compositions épiques et une « horreur du vide » qui se caractérise par l'emploi de rosettes et de svastikas. Olpè protocorinthienne aux animaux et aux sphinges, v. 640-630, Louvre, Œnochoe aux animaux paissants, v. 625. La polychromie revient également, avec le recours à la peinture blanche et à la dorure. Il consiste en une inversion de la figure noire : le fond est peint en noir, les figures ayant la couleur de l'argile ; les détails sont peints et non plus incisés. J.-C.), actionné par le potier lui-même ou par un assistant. De son côté, la Crète et surtout les îles des Cyclades se distinguent par leur attrait pour les vases dits « plastiques », par exemple des vases dont la panse ou le col est moulé en forme de tête d'animal ou d'homme, ou encore les pithoi à reliefs, vases de stockage dont la paroi est décorée de reliefs modelés ou moulés[22]. Cependant, quelques rehauts de couleur peuvent être ajoutés après la cuisson, a tempera. Lointains souvenirs des grandes peintures grecques. EIles reprennent parfois des motifs mycéniens (lignes ondulantes tracées à la main), mais de nouveaux motifs (demi-cercles, cercles concentriques) sont dessinés avec davantage de soin, au compas ou au peigne. J.-C.), la décoration figurative fait son apparition : ce sont d'abord des frises d'animaux identiques (chevaux, cerfs, chèvres, oies, etc.) 850-770 av. Les jambes et les cous des chevaux, les roues des chars sont représentées les unes à côté des autres. Soit l'atelier revient à un décor noir brillant agrémenté de motifs de fleurs ou d'animaux (poterie west slope, c'est-à-dire céramique du Versant Ouest de l'Acropole d'Athènes), soit il change radicalement de parti-pris : s'il n'est pas possible d'obtenir des couleurs variées à la cuisson, il suffit de peindre le vase après cuisson. Les reliques du style archaïque sont alors abandonnées — à l'exception du groupe maniériste du Peintre de Pan — et la figure rouge définitivement adoptée à la période classique. J.-C. des scènes mythologiques. À l'époque hellénistique, les vases ne sont plus peints mais simplement décorés. La qualité de cette barbotine noire produit après cuisson un beau lustre noir, « d'un noir intense et brillant, sans que sa surface soit réfléchissante au point d'éclipser le détail et le contraste »[43]. L'argile est extraite de carrières ou de puits d'argile, puis purifiée par lavage pendant plusieurs semaines : elle est mise à tremper dans de grands bassins où les particules fines remontent à la surface et sont récupérées. Cependant certains savants, très influencés par Homère[10], surinterpètent les scènes où les indices manquent pourtant totalement[11]. La Coupe à l'oiseleur du Louvre en est un exemple (voir ci-contre). Les peintres corinthiens mettent alors au point la technique dite de la figure noire. Metropolitan Museum of Art, Loutrophore. La plus grande dilution du noir permet d'obtenir un ton, comme un lavis, plus clair, mais a tendance à prendre une légère couleur dorée à la cuisson ; elle sert en particulier au dessin de l'anatomie, à l'époque archaïque et classique. 362.3k Followers, 750 Following, 3,690 Posts - See Instagram photos and videos from Le Coq Sportif (@lecoqsportif) Cette pratique, polychrome a tempera sans autre type de décor, est bien attestée à l'époque hellénistique, en particulier en Sicile, à Centuripe. Les amphores dites « méliennes », dont il est clair aujourd'hui qu'elles étaient fabriquées à Paros, doivent sans doute moins à Corinthe ou à l'Orient. Les vases grecs nous sont parvenus en grand nombre : même si cela ne représente probablement qu'une part infime de la production de l'époque, plus de 50 000 vases en provenance de la seule Athènes subsistent aujourd'hui. Retrouvez toute l’information technique des grandes cultures et des fourrages pour produire plus et mieux : articles régionaux, synthèses, résultats d’essais, outils, vidéos - Arvalis-infos.fr. Le décor est organisé en registres[24] superposés dans lesquels des animaux stylisés, notamment des chèvres sauvages (ce qui a donné son nom au style) se suivent en frises. {v/����O���%���G.�(��J~}�11��(��e���s�z^Z�o_��O?�ꟹ|L\^�d�RSXk�o����Ϗ����O�:�/Xb�Mu��Қ����o��|�~��t��}���"�T�.m�4߅_R�O�\|�q�ۣY~�N����?�-L�=˷���l}E�C�Ɓ���.��B��A'��O���_?���B[bH-�^CL����?\�j�8#��E��������~_��ѻ��*�폰]&'��U���#�,>��`v���׷q��N��ZG�O5��t_�3�>gЎ��M$l1��4���m}{��i�/1��-!��{���}n*}�}��@"ki!�����[����8#��Ӌ�1�>��_�=�K/G����;�s��0�?rW�rf���r���\3Z2��)a��ʧ��˧�Vk�?J�~��!�/.43$�fXp�[R �ӟ_k�r�9�;�7�u�e? Cette influence se traduit notamment par une nouvelle gamme de motifs : sphinx, griffons, lions, etc., représentés de manière plus réaliste que par le passé[18]. En cas d’annulation ou d’interruption anticipée de la mobilité dû à la pandémie de COVID-19, les frais liés au rapatriement et/ou à la fin de mobilité tout comme les … Ainsi, celle d'Athènes est riche en oxyde de fer (Fe2O3) : à la cuisson, elle prend une belle couleur rouge orangé. stream Les Grecs possèdent une multitude de récipients, aux formes variables dans le temps et dans l'espace, certains disparaissant au fil du temps. Tel est le cas de Klitias, le peintre du Vase François[30] du Musée archéologique de Florence : ce cratère, découvert dans une tombe étrusque, date environ de 570 ; il comporte six frises figuratives donc cinq narratives et porte également la signature du potier, Ergotimos. En maintenant le bouton correspondant enfoncé, la voiture se déplace, en plusieurs manœuvres si nécessaire. J.-C.) constituent l'essentiel du témoignage artistique sur le début des siècles obscurs. À Égine, un vase plastique célèbre a une tête de griffon, son origine exacte demeure cependant problématique. Au moment de fabriquer un vase, le potier malaxe la pâte pour en expulser les bulles d'air avant de la travailler sur un tour (invention proche-orientale arrivée en Grèce au IIe millénaire av. ?�HE[�g. ... De ce point de vue, c’est manqué. 1 Dessin technique 1.1 Cube de projection Une seule projection ne suffit as pour représenter un objet, on utilise en dessin technique un ensemble de projections qui permettent une représentation non ambigüe. Une céramique commune a été utilisée au quotidien. Les débuts de la céramique dite apulienne remontent à la dernière décennie du Ve siècle av. Les corps sont stylisés mais avec des gestes bien identifiables[9]. Ce vase est considéré comme un chef d’œuvre de figures noires, et c’est un des dernier à utiliser cette méthode de frises superposées. D'autres ne sont désignés que par des appellations conventionnelles, souvent dues à John Beazley (1885-1970), historien de l'art pionnier dans l'étude de la céramique grecque. La face B offre une place au héros athénien Thésée. L'argile est ensuite séchée au soleil puis découpée en blocs. Musée archéologique de Corinthe, Pyxis et son couvercle, peintre Dodwell (? C'est le cas de la Crète qui produit jusqu'au début du IIe siècle av. Les principaux centres de production en Crète sont Cnossos, Lyttos (en) et Gortyne. MBA Lyon. On peut enfin identifier un dernier style, celui de « la chèvre sauvage »[23], attribué traditionnellement à Rhodes en raison d'importantes découvertes réalisées à la nécropole de Camiros. Suivez toute l'actualité française et internationale avec les News 24/7 Défilé de biges conduits par des cochers. Il est caractérisé par une forte influence de l'art oriental : si l'Orient est beaucoup moins amateur de céramique peinte que la Grèce, sa peinture, sa sculpture et ses bronzes[17] montrent une figuration attentive aux modèles naturels. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. 905k Followers, 278 Following, 6,791 Posts - See Instagram photos and videos from OKLM (@oklm) De nombreux motifs décoratifs (triangles, svastikas, rosettes, motifs floraux) comblent les espaces laissés vides. Une fois la peinture sèche, le peintre laisse la main au potier pour la cuisson, opération délicate, composée de trois étapes : La cuisson est relativement simple dans son principe mais requiert attention et expérience : nous connaissons un certain nombre de vases mal cuits, soit franchement ratés, soit présentant de petites imperfections dues à un contact intempestif avec un vase voisin. Hors d'Athènes, la production de vases peints à personnages disparaît presque, à l'exception de la Grande Grèce. 1.1.1 Projections 3 Les représentations normalisées en dessin technique sont des projections orthogonales. La vaisselle est généralement dépourvue de décor et le plus souvent non façonnée au tour : ustensiles de cuisine, récipients de stockage (mais les grandes amphores des ateliers insulaires du VIIIe au VIe siècle possédaient des décors à reliefs, estampés, de même que diverses petites poteries non peintes du IXe au VIe siècleJohn Boardman, 1974 et 1991, p. 12. : document utilisé comme source pour la rédaction de cet article. Certains ateliers se spécialisent dans les scènes de genre, en particulier sur le phlyax, parodie des pièces attiques à thème héroïque. Le style de la figure noire est inventé à Corinthe dès le VIIe siècle, et est employé en Laconie, en Eubée, en Béotie, en Grande Grèce mais il est surtout repris par Athènes qui le porte à son apogée lors de la période archaïque (VIe siècle)[26]. Entre eux, des palmettes. Sur le cycle WLTP, l'Audi RS e-tron GT consomme en moyenne 20.6-22.5 kWh d'énergie pour 100 kilomètres. Ces variations viennent en partie du climat tempéré dont bénéficie cette ville de la région Auvergne-Rhône-Alpes. We would like to show you a description here but the site won’t allow us. x��ٲe�q%�_q�WVq�12�15T�XxS2k��AJ�*�∔D���Z����; ��8��$3�#�,�Yp� 6���/ONj�O�[?���������7���?�?����˛��?��_ܞ~�yO؞�K�O������Z53�=�۵���K�G�q{�����z����O������7=�]xq�������!��� ?k�'��~�Xm����O{ǩ/��޻>���fkν��9����۟=����H���=��[�:���g��>��g����G����~��ο�������/4ą�F^� s��'��?W"I �������Bߟ~,���z%z��G'��������o���G����>��Ot���ɛ�~����S�`x�^�7�_B~*��?�F��y���w��[�E��#O\����w��?��9��M��L�s��ǟ����p���3H�Y��G�ؿ��P���͏ �iX�����t$�H%O��%�'�e������k��%��u�1�H��Z1���9��<38��:M=)�w)f�E9���ǘr�`bDϟrz�K���_e�_�~�n~��O�ħ>{�N�t��K��ˌ^�������������|���>c8�H�ԔM�? Dans les frises, le peintre recourt désormais à des lotus ou des palmettes. Mais les scènes figurées gagnent en importance, avec de nombreuses incisions qui soulignent les mèches des crinières et le dessin au trait des visages et des femmes, vêtues de. Elle fait l'objet de recherches de plus en plus approfondies[1]. Le premier peintre à appliquer ce style est le peintre d'Andokidès, dont nous possédons une quinzaine de vases. Style des « Chèvres sauvages ». www.sanslimitesn.com S'informer Pour Informer Au-delà de la simple inversion des couleurs, la technique de la figure rouge permet une amélioration du dessin, notamment dans la représentation des drapés, des corps et des détails, dont la précision supplée à la disparition presque complète de la polychromie. Une fois qu'elle a atteint sa position finale, elle coupe le moteur, active le verrouillage du parking et verrouille les portes. Le grand vase funéraire laisse la place aux vases de la vie quotidienne, principalement les amphores, hydries, coupes et cratères. CNRS, cité plus haut. Les figures (principalement animales : lions, chèvres, sphinges, etc.) Musée P. Getty, Villa Getty, Alabastre, corinthien ancien, 620-590. Né au Proche-Orient, l'art de la céramique atteint en Grèce antique un haut niveau de qualité artistique. Ils sont disposés en bandes séparées des zones noires par des triples lignes. Des traits géométriques subsistent dans ce style dit « proto-corinthien » : on retrouve des motifs géométriques et le « remplissage » de l'arrière-plan par des rosettes et de nouveaux motifs décoratifs. En Eubée, avec Érétrie et Chalcis, ainsi que le site de Lefkandi qui est un des principaux lieux de provenance des céramiques de cette période et maintient tout au long de cette période des liens avec Chypre et la Crête. Certains peintres, comme celui des Niobides, sont influencés par la sculpture et par la peinture murale grecque de cette époque[34]. Lancé en septembre 2007, mensup.fr est le premier portail français à s’être consacré à la thématique lifestyle au masculin. Ils réalisent dans un premier temps des silhouettes au départ d'une suspension colloïdale de couleur brune qui, à la cuisson, prend une couleur noire brillante, presque métallique. En général il n'y a pas de pointillés (puisque inutile). Musée national d’art moderne – Centre Pompidou. De manière générale, le peintre joue sur le contraste de couleur entre la couleur rouge de l'argile et un enduit de couleur noire. Les vases sont généralement affectés à un usage particulier : une amphore sert plutôt à transporter des liquides, spécialement de l'huile d'olive — une hydrie, comme son nom l'indique, est un pichet à eau. Aux débuts de cette période, les peintres peuvent faire coexister des scènes en figure noires et des scènes en figures rouges : c'est ce qu'on appelle des vases « bilingues ». Les céramiques de Corinthe sont exportées dans toute la Grèce, et leur technique arrive à Athènes, qui développe un style propre, à l'influence orientale plus diffuse. On y a notamment découvert une figurine exceptionnelle de centaure, haute de 36 cm (le Centaure Chiron, blessé à la jambe). Les vases sont décorés de motifs en vernis noir brillant issu de l'âge du bronze grec : la technique avait été pratiquée par les Mycéniens[3]. La musculature est mieux restituée. Il est ensuite prêt à être peint, selon une technique qui varie suivant le style employé. Néanmoins, la céramique athénienne se détache peu à peu de cette influence. Il se caractérise par de nouveaux motifs, rompant avec l'iconographie minoenne et mycénienne : méandres et grecques, triangles et autres motifs géométriques (d'où le nom de la période). Tri aléatoire; Tri par auteur; Tri par date croissante Deux formes prédominent : les œnochoés, qui copient des modèles en bronze, et les plats, avec ou sans pieds. Si la céramique grecque a pour matériau de base l'argile[41], toutes les argiles ne sont pas identiques. Détail d'un cratère attique géométrique, 750-535. C'est ce qui permet d'identifier ces productions sous l'appellation : « céramique étrusco-corinthienne »[25]. Des écoles locales apparaissent en Grèce et dans les nouvelles colonies. Certains étaient aussi choisis pour honorer les dieux ou les morts. Tel également Exékias, dont l'une des œuvres les plus célèbres est une amphore, aujourd'hui exposée à Rome dans les musées du Vatican, qui montre Ajax et Achille à Troie, en train de jouer. La première céramique à figures noires athénienne est très influencée par celle de Corinthe, comme le montre son décor couvrant, sans motifs de remplissage[28]. La surinterprétation constitue là un risque pour l'observateur moderne : un affrontement entre deux guerriers peut être aussi bien un duel homérique qu'un simple combat ; un bateau échoué peut représenter le naufrage d'Ulysse ou de n'importe qui. La Coupe à l'oiseleur du Louvre en est un exemple (voir ci-contre). Si la céramique italiote est principalement consommée sur place, elle a également été exportée en Grèce propre (Corcyre, Démétrias) et un peu partout dans le bassin méditerranéen (Croatie, Corse, Espagne). En fait, il est répandu dans toute l'Asie mineure, avec des centres de production à Milet et Chios. Au contraire, la production céramique se réveille d'abord à Athènes à la fin du XIe siècle. Étrurie, première moitié du VIe siècle. Il est également un témoignage majeur sur la vie et la culture des anciens Grecs. Parallèlement, le décor se complique et devient de plus en plus foisonnant : le peintre répugne à laisser des zones vides et les remplit de rosettes ou de svastikas décoratifs. Les petits vases peuvent être montés en une seule fois, mais les pièces de plus grande taille sont constituées de plusieurs parties qui sont ensuite assemblées à la barbotine (argile délayée à l'eau récupérée des bassins de purification). Dans ce cas, les couleurs sont évidemment moins durables, aussi cette technique est-elle généralement réservée aux vases funéraires. Cette technique s'exprime surtout dans des vases miniatures (aryballes, alabastres) dont les formes apparaissent alors. Il existe ainsi une série de pseudo-figures noires, dans lesquelles les bandes claires sont réservées et non pas incisées. La production de vases n'a jamais été l'apanage d'Athènes — elle est bien attestée dès la période proto-géométrique à Corinthe, en Béotie, à Argos, en Crète ou dans les Cyclades —, les peintres et potiers se sont longtemps contentés de suivre le style attique. Le style orientalisant se déploie en particulier à Corinthe de 725 à 625 av. Une fois le vase façonné, il est mis à sécher. Athènes, terre cuite peinte en noir, attribuée au Peintre d'Analatos. Technique Tuning Les clubs ... (2015), Volkswagen offre enfin une motorisation hybride rechargeable à son SUV le plus vendu en Europe. Leur extrême fragilité les destine aux dépôts funéraires. Les poteries sont tournées sur un tour plus rapide qu'auparavant. Les peintures à fond blanc se sont multipliées pendant la période : au fond de quelques coupes, sur les médaillons, et sur les lécythes.